标签: 秦思源 多媒体现场艺术项目 园音 表演录制 展览

媒体见面会现场,从左至右:尤洋、秦思源、张晓舟

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左起:关菲、尤洋、丰江舟、Oscar、刘与操、秦思源、张晓舟

2019年12月11日傍晚,艺术家秦思源多媒体现场艺术项目——“园音”在UCCA尤伦斯当代艺术中心召开媒体见面会和专场预览。该项目由摩登天空BADHEAD厂牌主理人张晓舟与UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋共同策划,分为表演录制和展览两部分,表演录制部分已于2019年10月17日至24日完成,此次在UCCA呈现的是该项目的展览部分。展览将于明日起至2020年3月1日向观众开放呈现。

原标题:园音:在美术馆里,同时听到摩登天空与传统民乐?

从 2019 年 10 月 17 日开始,中国北京合艺术中心、UCCA
尤伦斯当代艺术中心、摩登天空 BADHEAD 厂牌与 COART
艺术机构共同呈现艺术家秦思源的多媒体现场艺术项目——“园音”。

艺术家秦思源介绍项目构思及展览架构

你是否想过有一天,你可以在美术馆里同时看到,或是说听到重塑雕像的权利的黄锦,PK14的杨海崧,爵士小号演奏家文智湧以及古琴演奏家巫娜?

“园音”艺术项目由表演录制和展览两部分构成,以合艺术中心别具特色的苏州庭院作为本次项目实施的艺术现场和展览地。

据艺术家秦思源介绍,“园音”项目的构思,始于艺术家受到与故宫相邻的合艺术中心园林式庭院的空间启发,“我的母亲来自江南,以前每年过年我们都会回苏州,因此常常逛园林。我记忆中,几乎每座园林都会有戏台,人们的生活离不开音乐,这其实是一种生活方式的投射。”

▲ 重塑雕像的权利的黄锦在园音录制现场, 图源UCCA

这一项目由摩登天空 BADHEAD 厂牌主理人张晓舟与 UCCA
尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋共同策划,他们与秦思源一起,邀请 30
多位音乐家进行表演和录制。从 10月 17 日到 24
日,一连八天众多音乐人依次登台,根据个人风格现场即兴表演,各种类型风格的音乐投射出中国音乐当下发展的状态。

基于“戏台”的灵感,秦思源将其与合艺术中心别致的建筑融为一体,在合艺术中心中央水池上搭建了一座水上“戏台”,同时与策展团队邀请了国内39位音乐人以水上“戏台”为背景和舞台现场表演。

▲ 杨海崧在园音录制现场, 图源UCCA

园音艺术项目策展人 张晓舟、尤洋发言

展览现场

艺术家秦思源,同时也是前穴位乐队主唱,带来了这样一个展览。他将39位中国的先锋音乐人汇集起来,共同完成园音这一多媒体影像项目。

合艺术中心负责人雅行女士发言

观众在展览现场

该项目分为表演录制和展览两个部分,而本次UCCA尤伦斯当代艺术中心将音乐以展览的形式搬进美术馆。

摩登天空副总裁胡嵬发言

展览现场

▲ 园音展览现场, 图源UCCA

艺术家秦思源发言

展览现场

本次园音项目由摩登天空 BADHEAD 厂牌主理人张晓舟与
UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋共同策划,开幕式当天,摩登天空创始人沈黎晖,以及众多音乐人也来到了现场。

受中国传统建筑文化苏州园林戏台的启发,秦思源将“戏台”的灵感与故宫相邻的合艺术中心别致的建筑融为一体,在合艺术中心中央水池上,搭建了一座水上“戏台”,作为音乐人表演的舞台。迥异于通常的音乐会,音乐家的现场即兴表演均以某一位此前在此演奏过的音乐家的录音为灵感,并对之前的音乐做出具有个人特质的回应,同时也对当时的表演环境做出即兴回应。从中国传统民乐到爵士乐、摇滚乐、电子音乐、前卫实验音乐……,众多音乐家以多元乐风全方位展现当下中国音乐的创造力。在此过程中,艺术家以摄像和录音的方式完整记录所有音乐家的即兴表演。秦思源同时还邀请著名演员谭卓作为听众,根据其对各种音乐的感觉以微表情做出回应。

迥异于通常的音乐会,部分音乐家的现场即兴表演以某一位此前在此演奏过的音乐家的录音为灵感,并对之前的音乐做出具有个人特质的回应,同时也对当时的表演环境做出即兴回应。从10月17日到24日,一连八天众多音乐人依次登台,就像一场接力表演,好音不断,好戏连台,从中国传统民乐到爵士乐、摇滚乐、电子音乐、前卫实验音乐……众多音乐家根据个人风格现场即兴表演,以多元乐风全方位展现了当下中国音乐的创造力,各种类型风格的音乐也投射出中国音乐当下发展的状态。

▲ 开幕式现场,从左至右:UCCA副馆长尤洋、艺术家秦思源,摩登天空 BADHEAD
厂牌主理人张晓舟, 图源UCCA

音乐家丰江舟录制现场

在此过程中,秦思源以摄像和录音的方式完整记录了所有音乐家的现场表演。本次展览占据了尤伦斯当代艺术中心两个展厅,其中一个展厅以声音和影像装置的形式展现了39位音乐人的音乐独奏片段,第二展厅则展示了秦思源对39位音乐人独奏影片和声音进行解构、重组、拼贴后所创作形成的完全迥异的四屏合奏声音装置作品。39位音乐人在合艺术中心舞台上丰富多元的表演和完整录制过程也在现场得以再现,从而与最终作品形成观照,构成互文。

本次秦思源带来的多媒体展览包含三部分,8块屏幕带来的39小时音乐表演录像、4块屏幕拼贴的18分钟剪辑影像,以及4场现场音乐表演。

基于前一部分拍摄和录制的素材,艺术家秦思源创作的四屏视频装置作品构成“园音”艺术项目的展览部分。艺术家通过对前期拍摄内容的艺术处理,对影片和声音进行解构重组,提炼风格各异的音乐元素混合拼贴,从而得到与所有参与录制和拍摄的音乐家演奏的音乐完全迥异的声音艺术作品。在最终的四屏视频装置作品中,艺术家为观者呈现了一种完全不拘泥于形式,摆脱内容限制,在感官上瞬息多变的音乐。这件四屏视频装置作品将于
11 月 10 日——12 月 9 日,同样在合艺术中心展出。

展览现场

▲ 园音展览现场, 图源UCCA

音乐家巫娜录制现场

展览现场

别再说美术馆里只有看不懂的色块和影像,也别再说音乐只是流行文化产品的一种。作为城市现场的美术馆,这次将以音乐的形式将市民汇集,与更广泛的社会发生关系。

“秦思源:园音”艺术项目由 UCCA
尤伦斯当代艺术中心、合艺术中心、摩登天空旗下BADHEAD 与 COART
艺术机构共同主办,由张晓舟和尤洋联合策划,30
多位音乐人与艺术家参与表演录制,知名演员谭卓为特邀合作。项目支持为雪加、森海塞尔、新世纪当代艺术基金会和创维。项目实施于合艺术中心苏式园林区域,分为两个阶段:录制阶段为
2019 年 10 月 17 日至 10 月 24 日,展览时间为 2019 年 11 月 10 日至 12
月 9 日。 项目仅对受邀和预约客人开放。

展览现场

▲ 园音展览现场, 图源UCCA

音乐家高太行录制现场

策展人尤洋认为,“园音”项目联结了音乐与建筑,空间与生活方式,西洋乐与民间乐器、电子音乐等不同种类音乐,是艺术家秦思源对中式庭院、园林等传统空间环境与当代艺术、当代文化、当代声音共融互通的一次尝试。摩登天空BADHEAD厂牌主理人张晓舟认为,参与此次项目的很多音乐家此前并不认识,但在“接力”合奏的时候却能展现出一种令人惊喜的默契和和谐感,最终将独奏变成合作,不仅延伸和扩展了该项目原有的内涵空间,同时也为当今越来越规训的都市生活带来一些闪光的瞬间。

39小时的记录

音乐家关菲录制现场

当晚,四位参与“园音”项目的音乐家——巫娜、杨海崧、文智湧和王晨淮在现场进行了即兴合奏表演。据悉,展览期间,还将陆续邀请其他音乐人在UCCA举行一系列音乐会。其中有些原本并未合作、甚至互不相识,只是在秦思源这部作品中被拼贴联结在一起“合奏”的音乐人,将真正在一起即兴合奏。围绕“即兴”和“拼贴”等概念,延伸和拓展“园音”项目的艺术主题。

在园音艺术项目中,秦思源邀请了39位中国先锋音乐创作人,在合艺术中心的苏州庭园里进行现场表演和录制。

预约垂询请发邮件至:members@ucca.org.cn

巫娜、杨海崧、文智湧、王晨淮四位音乐人在现场进行了即兴合奏表演

影像录制进行了八天,每位音乐人进行30分钟到60分钟的创作,音乐声从清晨绵延至深夜。

表演录制时间与音乐家名单:

巫娜、杨海崧、文智湧、王晨淮四位音乐人现场即兴合奏表演

▲ 园音展览现场, 图源UCCA

2019 年 10 月 17 日

巫娜、杨海崧、文智湧、王晨淮四位音乐人现场即兴合奏表演

音乐人涵盖中国传统民乐、爵士乐、摇滚乐,电子音乐以及前卫实验音乐,众多音乐家以多元乐风全方位展现当下中国音乐的创造力。

丰江舟:新媒体艺术家、多媒体剧导演、原苍蝇乐队。

巫娜、杨海崧、文智湧、王晨淮四位音乐人现场即兴合奏表演

在本次展览中,观者会看到结合苏州园林实景的整个8天的完整素材,长达39个小时。时间与空间被完整地呈现于8块不同的屏幕之上,每个屏幕就是完整的一天。

冯梦波:多媒体艺术家。

巫娜、杨海崧、文智湧、王晨淮四位音乐人现场即兴合奏表演

▲ 周凤岭在园音录制现场, 图源UCCA

关菲:鼓手,曾参与苍蝇、轮回、鲍家街 43 号、杭天、瘦人等乐队。

音乐人冯昊

在录制的8天里,秦思源根据音乐上下文的关系,将这些音乐家分为4个或5个人一组,进行演出。

高太行:萨克斯演奏家和作曲家。

音乐人老丹

演出时,台下没有观众,也没有既定的旋律。音乐家得以在这个充满中国情调的苏州园林内,进行一个人的即兴创作。

巫娜:古琴演奏家,教育家。

音乐人黄锦录制现场

▲ 李剑洪在园音录制现场, 图源UCCA

2019 年 10 月 18 日

音乐人杨海崧录制现场

每天进行创作的音乐家,提前也并不知道彼此要演奏的曲目是什么。但是当他们凑在一起,依次站在秦思源搭建的小戏台上,却产生了神奇的化学反应。

曹羊:独立音乐人,前出口 A 乐队主唱。

音乐人丰江舟录制现场

▲ 园音展览现场

刘效松:打击乐手、鼓手。

音乐人关菲录制现场

关菲和巫娜并不认识,但听起来却像是两个人在进行合奏;文智湧听到杨海崧念的诗之后,便决定在他诗的延伸上进行小号创作。

吕智强:艺术家、电子音乐人,Tunnel 厂牌主理人。

音乐人巫娜录制现场

在这8天39个小时的时间里,有的音乐人也许在演奏时受到了上一个音乐人的影响,有音乐人也许在回应别人。但这些具体的线索,需要观众自己到美术馆进行探索。

邵彦棚 (SHAO):电子音乐艺术家、作曲家、声音设计师。

▲ 颜峻+阿科在园音录制现场, 图源UCCA

王晓芳:扬琴演奏家、摇滚歌手。原眼镜蛇乐队、现“暮良文王”成员。

这些音乐人里也有进行商业演出的人,如重塑雕像权利的黄锦,PK14的杨海崧。但秦思源策划的独特性在于,在这次的表演中,台下并没有任何观众。

2019 年 10 月 19 日

▲ pei在园音录制现场, 图源UCCA

冯乐:独立电子音乐人。

脱离了粉丝与舞台后,音乐不再是商品,音乐人与听者也不再是文化产品和消费者的关系。

陆炎:AV 大久保乐队与白纸扇乐队的主唱兼键盘手。

在部分的即兴创作中,音乐从纯粹的生产链中摆脱出来,回归了其最本真的状态。

李益:艺术家、音乐人。穴位乐队键盘手。

▲ 园音展览现场

那林呼:艺术家、策展人、莫须有工舍创始人。

也许,很难有前来美术馆的观众完整的听完这39个小时的录制。

周凤岭:吉他手、歌手,曾组“周先生”乐队。

但是在这个寒冷的冬天,这39个小时里的音乐,总有那么几分钟,可以温暖你我。

2019 年 10 月 20 日

▲ 老丹在园音录制现场, 图源UCCA

邓博宇:鼓手、电子音乐人。红领巾乐队成员。

18分钟的拼贴

李洪森:二胡演奏家。

39个音乐人的39小时,经过秦思源剪辑拼贴,最终成为四屏18分钟的影像作品,每个人呈现一到一分半的时间。

刘与操:假假條乐队灵魂人物、主唱。

在最终的影像中,秦思源压缩了时间与空间,压缩了白天与夜晚,却未压缩音乐带给我们的触动。

杨海崧:音乐家、制作人、诗人、P.K.14 乐队主唱、兵马司厂牌主理人。

▲ 园音展览现场, 图源UCCA

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