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标签: 杨夏林 杨夏林诞辰100周年 闽山鹭水第一家 孔继昭

中国山水画形成于魏晋南北朝时期,隋唐时始从人物画中完全独立出来,五代至北宋时趋于成熟,成为中国画的最重要画种。中国山水画传统上按画法风格分为水墨山水、青绿山水、小青绿山水、浅绛山水、金碧山水、没骨山水等等。中国山水画较之西方的风景画,足足早了一千多年。中国山水画也是历代中国人情思中最为厚重的沉淀,人们可以深刻体会中国山水画的意境、格调、气韵和色调,再没有那一画种能象中国山水画那样给世人以更多的情感。中国画是中国国粹之一,中国山水画演绎的就是中轴主线,山水画是中华民族以山为德、以水为性在咫尺天涯的作品中表现出丰富内涵和深厚底蕴,体现画家独特的性情和古典的底气。古往今来,家中大厅中堂多褂以中国山水画,北京人民大会堂及大会堂中各省厅都多以大幅山水画为主题装饰,画面景色盎然、场面恢弘、气势昂扬,真正体现中国山水画悠久的传统和永恒的艺术价值。

山水画的构图亦称山水画章法或是山水画布局,是山水画创作中最重要的环节,构图的成功与否关系到山水的好与坏。构图必须与画面立意相结合,也就是要与画面的内容相协调。构图要运用对立统一规律,要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等各种关系,对立的双方是可变化的,统一画面是均衡的。只有把这些相互对立关系很好融合在一个画面中,才可称得上是好的构图。一幅好的山水画必须要有好构图,画面主题要明确,内容要突出,有节奏感和韵律美,加上醇熟的皴法和笔墨渲染,设色明亮雅致,提款优雅和合理用章等等。同时山水画家还要更多的面向生活走向大自然,初学山水画的学者应该首先理论上了解这些规则。

前言

杨夏林画像

杨夏林校长是中国著名山水画家、美术教育家,他于上世纪40年代就读于“国立艺专”,当时的“国立艺专”是中国美术界的最高学府,集中中国大批顶尖美术人才,杨夏林在此得中国山水画大师傅抱石、李可染、黄君璧、赵少昂等老师的教导,成绩斐然。杨夏林1949年来到厦门,1950年在厦门创办“厦门文联美术协会美术研究班”,续而和夫人孔继昭和同道者李其铮共同于1951年又创办厦门“鹭潮美术学校”,在长期艰难的办学历程中坚持美术创作和教学直至退休,几十年来的美术教学和美术创作中,除创作大量精美的有影响力的山水画作品外,还写出许多有关中国画的论文。今年是“鹭潮美术学校”成立68周年,又是杨夏林校长诞辰100周年之际,本网站陆续转载杨夏林校长部分有关山水画的教学论文,配合部分绘画作品加以阐述,对中国传统山水画有兴趣的学子及绘画爱好者都可以阅读,对学习绘画大有益处。

2019年12月26日是我国著名山水画家、美术教育家杨夏林校长诞辰100周年的日子,去年杨夏林诞辰99周年之际,为纪念杨夏林和孔继昭二位老师,在厦门美术馆隆重举行“杨夏林、孔继昭和师生画展”,盛况空前。今年杨夏林诞辰又到,现转发2014年1月18日“厦门日报”纪念杨夏林校长的文章《杨夏林:闽山鹭水第一家》于网上,与读者们分享。

黄永玉作于厦门鼓浪屿杨家楼

杨夏林相片

杨夏林:闽山鹭水第一家

中国山水画和西画最直接的现场写生有所不同的,西画重形似、重再现,而中国山水画自古以来重神似、追求意境。中国山水画的意境是山水画的灵魂,意境就是山水画家通过其所作的作品形象寄予对美丽山水的情感,表达其胸中之豪情,画家把这种情感写于笔端,让后人欣赏他的作品丰富的内涵。意境的构成是以空间境象为基础的﹐是通过对境象的把握与经营得以达到”情与景汇﹐意与象通”的﹐这一点不但是画家创作的依据﹐同时也是观众欣赏的依据。从这个意义上讲﹐意境的最终构成﹐是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的。创作是将无限表现为有限﹐百里之势浓缩於咫尺之间﹔而欣赏是从有限窥视到无限﹐於咫尺间体味到百里之势。正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程﹐使作品中的意境得以展现出来﹐二者都需要形像和想像才能感悟到意境的美。

杨夏林榕树作品邮票

厦门日报2014-01-18

杨夏林教学图稿之五

见邮票图面下部小字,第一次见到在美国邮票中出现中文字:

《厦门日报》 杨夏林:闽山鹭水第一家 版面

杨夏林教学图稿之六

杨夏林 鼓浪屿的榕树

本报记者 海鹰

杨夏林毕生追求的是创造山水画美妙意境,并追求更高的艺术境界,所以杨夏林从不敷衍作画,每一幅画他都会按所思意境详细构思和多次推敲才定稿,最后一气呵成作画,每每都是精品。在长期的教学和创作过程中,杨夏林总结国立艺专老师们的教导及自己的亲身体会写出了《山水画的构图》、《山水画的意境》、《山水画的用笔用墨》等多篇论文,以教导学生们在学习山水画时能有一个理论基础,以达到理论和实践相结合的目的。前期已经在张雄艺术网上转载了《山水画的构图》一文,此文以下即转载杨夏林的另一篇教学论文《山水画的意境》,与绘画爱好者们分享。

Xia Lin Yang’s Banyan in GuLangYu

今年是我国著名画家、美术家教育家杨夏林先生诞辰95周年,杨夏林先生是第一个真正表现闽山鹭水的山水画家,为福建山水画的一代宗师,福建有史以来,表现江南山水的大家很多,但表现福建山水者鲜见;近代八闽名家都以花鸟为主,山水画仅偶尔为之,杨夏林先生开福建山水画之先河,堪称福建山水画之鼻祖,人称“杨家样”。

杨夏林教学图稿之七

杨夏林、鼓浪屿和榕树同时出现在美国邮票上

杨夏林《峭峰苍虬》壬午年

杨夏林教学图稿之八

以下正文

艺术生涯 创作诸多“第一”

人物名片

山水画的构图

在杨夏林先生的艺术生涯中,创造了诸多“第一”,至今仍为艺术界所称道。

杨夏林,又名杨嘉懋,福建仙游人。我国箸名山水画家、美术教育家。

杨夏林(副校长/教授) 教学论文之一

他是第一个在福建及厦门创办美术学校(专科)的人,他从私立的鹭潮美术学校到公办的福建工艺美术学院,在美术教育上传播他的教育思想及创作思想。他培养了大量的艺术人才,其画风影响了几代人,在20世纪后半叶,为厦门乃至福建美术教育及美术事业的发展谱写了新篇章。

杨夏林1945年毕业于重庆国立艺术专科学校中国画科,师从傅抱石、李可染、黄君璧、赵少昂、黎雄才等大师。毕业后历任重庆西南美术专科学校(现川美)讲师及中国画科主任,南京中央大学医学院技师,1949年到厦门主持创办”厦门文联美术协会美术研究班”,1951年又和夫人孔继昭及同道人李其铮创办厦门”鹭潮美术学校”,执教直到退休。杨夏林是山水画的一代宗师,其作品《碧海长堤》、《鹭江渔火》等取材于厦门、鼓浪屿风光和八闽武夷奇景。作品《海滨公园》入选第一届全国美展;《鹭江渔火》、《在空袭下坚持学习》入选第二届全国美展;《榕荫远眺》等作品为中国美术馆收藏。历年来有众多画作被人民大会堂及国宾馆收藏。杨夏林开创厦门乃至福建各地山水画之先河,人称”杨家山水“、”“杨家样”,有“中国榕树王”之誉,杨夏林的大海及惊涛骇浪更是“中国一绝“。

构图在中国画一般传统的说法上叫作“经营位置”“置陈步势”“布局”“布置”“构局”,
而现在则通称构图,国画的特点除了用笔用墨用色等与西画不同外,在构图方法上也与西画不同,这是因为我国绘画上是讲究写意的。另方面在山水画上很大量的画不是某个具体地方的风景写生,在花鸟画上也大量的不是某具体场面的花鸟景物的写生,而是典型化地求得某些自然美好意境的体现。同时在观察大自然的方法上,也是画家在行动中多方面多角度地去观察自然对象的局部和全貌,因此画家对客观对象是全面了解,是广阔的没有边界的,有时画作所表现的对象往往是数百里数千里的大好河山,如《长江万里图》。在花鸟画上也有许多长卷,许多复杂的花鸟穿插在个画面上的,所以他必须用特殊的方法去概括它,去排布穿插它。另外在画幅的形式上也很多样,有条幅、中堂、长卷、圆形、扇形、横幅等等,这就应该在构图上采用特殊而又灵活的方法,这种方法就形成了国画构图上自己明显的特点。

他是第一个以自己强烈的绘画风格影响整个福建画坛,改变福建以海派为主画风的画家,他使福建山水画在中国的画坛上有了清晰的面目。

杨夏林历任

杨夏林教学图稿一

他是第一个超越了传统题材,把闽南的古榕树搬进中国画的画家,他笔下淋漓尽致、出神入化、栩栩如生的榕树,被人们誉为“中国榕树王”。

厦门鹭潮美术学校副校长

杨夏林教学图稿二

他是第一个以大海汹涌澎拜、惊涛巨浪为创作主题的山水画家。他发展和完善了山水画中海水的表现技法,尤其是独自创造的皴水法,前无古人,堪称“中国一绝”。

福建工艺美术学院副院长、教授

一幅画的构图是根据其主题内容的需要而经营物象的位置的,是一幅画的
“总要”,“总要”布置得好,就能够把主题思想充分地表现出来。当然要表现主体思想和画面气氛还与笔墨设色等技法也有密切关系。相比之下,构图在技法还是列为第一位,是山水画的基础和最重要的事项,构图如果不好,即使笔墨设色等技法如何醇熟也是枉然,结果还会归于失败,至少是有大缺陷的。因此作画时,首先必须十分重视和认真构图。

他是第一个表现闽南花岗岩巨石的人,他以自然为师,不蹈前人之迹,从生活出发,把花岗岩表现得无比坚实、刚强。