标签: 邵同福 湿地冰雪花鸟画 扇面

标签: 邵同福 湿地冰雪花鸟画 中国画

  朴城君 博士

艺术名片

陈家心

  中国雪景画的发展蕴藉着一种生命韵味,山有白雪自不俗,其清寒冷寂、澄明净洁、率意萧散,赢得了无数诗人的赞誉与画家的倾心,所以雪景题材历来受名家推崇,成为山水画中的风雅分支而传承至今。被称为南宗画祖的王维就是较早将雪景作为主要表现题材的画家,五代赵幹之后宋代集中出现了一批诸如李成、范宽等擅画雪景的画家,留有《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》等代表画作,其后画雪景者络绎不绝。

邵同福,号池寒,斋号醉冰堂。曾受教于南京大学和中国艺术研究院研究生院。主攻中国冰雪花鸟画和矾墨画艺术。尤其将湿地冰雪花鸟画,这一中国画创作的“处女地”作为切入点,经过将近二十年的探索、失败、再探索的循环往复,成功地创作出了中国湿地冰雪花鸟画系列作品。2018年,邵同福“关于创立湿地冰雪花鸟画的设计方案”,荣获国家版权保护。

古老的中国画,留下了一个历史性空白,即中国湿地冰雪花鸟画。

402com永利平台,  在中国传统绘画中,雪景画历来深受文人雅士的青睐。但是,传统雪景山水画自有其缺憾,即雪景山水表现上的单一性、程式化,一般往往都是勾勒山形后,于山顶略加皴染,依靠染天、留白构成皑皑雪景,图式特点严格说只是山白而非山雪,略显板滞生硬。中国古人画雪,这种或用留白法借地为雪,或白粉点染,所谓的吹云弹雪,都是微有冰雪之貌,或仅有冰雪之意而无其质,表现力大为逊色。传统中国画里的一些画雪方法,只适合表现南方嘘风漱雪、小情雅趣的雪韵景致,对于表现北国白雪皑皑的浩瀚冰原,则多少显得柔软无力。同时,古人多以绢作画,在这种质地上很难施展特殊技法,这种烘托雪山的画法陈陈相因,成了基本上是唯一的表现手法。这不能不说是传统雪景山水画的一大憾事,但也正因其缺憾,也给现代冰雪山水画留下了广阔的变革探索空间。

现为:中国湿地冰雪花鸟画创始人,国家一级美术师,中央民族大学特聘画家,中国书画报社特聘画家。

湿地是地球重要的生态系统,被喻为地球之“肺”,人类仰仗湿地得幸福生活。也因此,湿地春夏秋季的自然景现,是中国画创作重要的题材之源,并在中国绘画史上留下了许多不朽之作。而一年之末的冬季湿地,尤其是冬季湿地冰雪花鸟画题材,却被中国画家和大师们忽视了。近现代国画大师吴昌硕,在金石诗文花鸟等方面卓有建树;国画大师齐白石,在花鸟山水方面佳作纷呈;国画大师潘天寿,在花鸟和山水方面,不论是小品还是巨构,更是让人叹为观止!唯其不见他们有片纸中国湿地冰雪花鸟画传世。

  我国东北地区冬季常年处于积雪覆盖,白山黑水中孕育了诸多以表现冰雪风光为主的画家。于志学先生所创立的新冰雪山水画法,在传承古人技法的基础上做了更深层次的发展和改良,使表现北方冰雪风光的国画山水图式有了一个重大突破。这种独特的肌理效果、运笔技巧和独特技法将传统中国的用笔、用墨和宣纸等材料的表现境界进一步拓展。冰雪山水画渐渐得到了美术界的广泛认同,并逐步发展成为冰雪画派,冰雪山水画也被誉为中国画从传统走向现代的一个新的突破,成为中国画白的体系。北方的画家们研究并创作中国冰雪山水画,探讨中国冰雪画的发展突破成就斐然,他们对中国冰雪画的观念、材料、技法、语言、表现形式等都有独到的涉入和见地。多年来,不少国画大家都以严谨的艺术手法和严谨的治学态度,在中国冰雪画创作上开疆拓土,创造出雪皴法、泼白法、重叠法、滴白法、排笔皴、叠压法、勾矾填色法、矾骨拓印法、压印对折法等一系列崭新的表现技法。这些画家以独特的手法和技艺推出的精致之作,无论从美学意义、艺术变革、流派意识和艺术观念上,使以冰雪题材的国画创作,逐渐确立起其高雅的艺术品位和在山水画史上的重要地位。其中,陈其和教授的冰雪画以其别具一格的画风和独到的创作手法,在现代冰雪图式的再塑中占有重要的一席之地。

展出作品有:

既然历代的中国画家和大师们都未涉足中国湿地冰雪花鸟画的创作,是不是中国湿地冰雪花鸟画不重要呢?再者,是不是中国画不适宜表现湿地冰雪花鸟画呢?答案是肯定的。湿地冰雪花鸟景观,是大自然的一种特殊生存形态,也是人类生活的一个重要季节,画好湿地冰雪花鸟画是中国画艺术本质决定的,而中国画的艺术表现力,也能够把我们对生活的感受表达出来!

  一、有形无形下的随心造境

《湿地之星》,2002年参加延安文艺座谈会上讲话发表60周年全国美展。

画家邵同福先生,上世纪中叶出生于长江中游的汉水之滨,他从小就喜欢与同辈们踏冰卧雪,嬉戏其中,他厚爱冰雪,似乎对冰雪有着特殊的敏感与情怀,对于画冰雪画,他曾跃跃欲试。本世纪初,他顺应画坛中国画特殊效果的创作思潮,也尝试用矾水画矾墨花鸟画。之后,有幸招进中国艺术研究院研究生院于志学冰雪山水画工作室学习。画家在探索湿地冰雪花鸟画过程中,吸收了冰雪山水画的矾线造型,传统木刻画的黑白构成和中国摄影的绚丽色彩。经过近二十年的探索实践,画家取得了令人欣喜和自豪的探索成果,他创作出系列化中国湿地冰雪花鸟画作品。2018“邵同福关于创立中国湿地冰雪花鸟画的设计方案”荣获国家版权。中国湿地冰雪花鸟画的创立,为古老的中国画注入了新鲜血液,也为中国画创作开辟了新领域!

  艺术创作讲求风格个性,技法的流衍往往围绕着艺术审美和创作风格的打造行进着,这是艺术家艺术之树常青的关键因素之一。运用新的技法来丰富表现力进而探索新的笔墨图式,是陈其和教授进行冰雪山水画创作的一个不懈追求。比如,历代冰雪山水画中,对于枝树的描绘,常常是用淡墨渲染背景,把雪压枝头的雪意反衬出来。他的冰雪山水反其道而为之,利用胶矾水和盐、化学制剂等特殊材料的性质,直接以写的方式来描绘树木。丛丛杂树,既有积冰挂雪的生动质感,又可显出其笔力之劲健和笔痕的墨趣。很多喜用此法的画者画出来的冰雪松软臃肿、有肉无骨。即便是积雪甚厚的屋宇坡石,他也处理得肌理丰富、松而不软,与笔墨较实的门窗篱笆等相得益彰,平添了许多情趣。

《清游图》,2008年参加中俄冰雪画交流展。

今推介邵同福先生部分中国湿地冰雪花鸟开山之作,抛砖引玉,一花引来万花开,以期在中国湿地冰雪花鸟画领域,繁花似锦,春色满园!

  冰雪之景能不能够生成艺术之美,艺术家的情思和构设,在由自然之美向艺术之美的转换过程中起着重要作用。艺术家在欣然于自然之美的同时,往往运用笔墨技法去描绘,这种呈现的方式是一种艺术的再现,是艺术家的一种意象创造,画中的山水、冰雪都比现实更富于美感。陈其和教授用多年深厚的艺术累积、丰富的生活阅历、不懈的笔墨探索,创造出一种随心而化、有形无形的冰雪画意蕴。他作画讲究笔墨韵味,重视用笔的劲道、速度、回旋、流转等,笔笔立得住,放得开,不滑不涩,不蔓不枝,使得他的冰雪山水呈现出一种寒而不荒、冷而不淡的阔远意境。没有常年生活在北方的经验,没有用心体会感悟过生活的人,是难以表现出如此细腻的冬日感受的。天地的冰寒肃穆和人间的暖融喜乐正是北方冬日的主题,《雪乡情思》、《北国秋雪》等作品正是他栖止的北方故土、精神家园,也是对自然造化的别恋与升华。

《鱼戏冻水》,2010年参加加拿大冬奥会冰雪情美展。

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  陈其和教授自诩自己的画作是不用草稿的。他自创了一种水墨撞击法,就是根据腹稿,先在生宣纸上用化学制剂参以矾水勾勒点染,并结合岭南画派撞水、撞粉背衬等技法,使得矾水在宣纸上不断幻化出各种自然意趣,然后根据这些灵动形象借势发挥,最后细节处加工提炼。他根据自己对故乡山水的往昔印记,率性挥洒,在水与墨的交融里,体味故国的真趣。这种应物象形的画法一方面比较鲜活地反映了北方冰雪山水的审美意趣,摈弃了一些现代冰雪山水画表现上既定的程式,心手相应融和;同时,从技法上也极大地丰富了冰雪山水的表现技法,使冰雪山水画技法由较为单一的写发展为写、泼并用,从而使画面更加灵动鲜活。这种墨色流动产生的肌理效果,也为画面营造出一种更为强烈的现代情趣。

《春江水暖》,2013年参加论古证今——首届中国地域发展战略论坛暨当代中国画名家学术邀请展。

邵同福,武汉新洲人,号池寒,斋号醉冰堂。曾受教于南京大学和中国艺术研究院研究生院。主攻中国冰雪花鸟画和矾墨画艺术。尤其将湿地冰雪花鸟画,这一中国画创作的“处女地”作为切入点,经过将近二十年的探索、失败、再探索的循环往复,成功地创作出了中国湿地冰雪花鸟画系列作品。2018年,邵同福“关于创立湿地冰雪花鸟画的设计方案”,荣获国家版权保护。

  二、冰火淬炼下的故园情怀