小百花越剧团新版“梁祝” 邀现代舞名家金星编舞 2014-9-5 16:52|发布者:
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记得在学习中国古典舞的时候,中国古典舞是借鉴了戏曲的元素而逐步完善了身韵的教学,造就了极富神韵的古典舞体系,而如今小百花越剧团的《梁祝》又请了现代舞名家金星老师对作品的舞蹈金星了重新的设计与改善,虽然

1.中国古典舞

1.中国古典舞
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在平易近族平易近间传统舞蹈的基本上,经由历代专业工作者提炼、清算、加工、缔造,并经由较长时代艺术实践的磨练传布下来的具有必然典型意义的和古典气概特色的舞蹈。古典舞创立于五十年月,曾一度被一些人称作“戏曲舞蒂铮它自己就是介于戏曲与舞蹈之间的同化物,也就是说还未完全年夜戏曲中蜕变出来,称它为戏曲,它已去失踪了戏曲中最主要的唱与念;说它是舞蹈,它还年夜量连结着戏曲的原态。戏曲中的歌也好,舞也好,是为了演故事处事的。即即是不唱不白的武戏也仍是戏,其舞对脚色行当的隶属性也是十分光鲜的。
古典舞年夜其源来说,是古代舞蹈的一次清醒,是锓琥舞蹈的清醒,是几千年中国舞蹈传统的回复。十分较着,它的审美原则不是什么新发现,而是几千年中华文化的传布和延续,是用一根长线年夜古串到今的,这些原则非但在戏曲中可见,在唐宋乐舞中,在汉魏“舞戏”中,甚至在商周礼乐中,都能见其蛛丝马迹它的文化特征;就其流来讲,它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类,这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类,这个衍舞种是地道的中国货。
中国古典舞此刻仍未渡过它的童年,其自身还在成长发育中。可是身韵的建树,使它的审美内核已趋不变,其理论基本也已斗劲扎实,行为系统已经形成,我们完全有理由说它已解脱戏曲的真相,向真正舞蹈典型畴迈进。
发生于八十年月初的中国古典舞《身韵》课,经由十多年的实践,已逐渐为中外舞蹈界和学术界所熟悉。1993年,它被国家教育委员会列为优异教学成不美观而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授,毅然清算、建树了古典舞“身韵”课,它使中国古典舞重振雄风,使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道:“名为古典舞,它并不是古代舞蹈的翻版,它是成立在深挚的传统舞蹈美学基本上,顺应现代人赏识习惯的新古典舞。它是以平易近族为主体,以戏曲、技击等平易近族美学原则为基本,领受借鉴芭蕾等外来艺术的有益部门,使其成为自力的、具有平易近族性、时代性的舞种和系统。”
2.古典舞身韵及其审美
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技律例模,“韵律”则属于艺术的内在神采,它们二者的有机连系和渗入,才能真正浮现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备,身芥蒂用,内外统一”这是中国古典舞不成缺傲幽标识表记标帜,是中国古典舞的艺术魂灵地址。身韵,虽然气概源是较着的,但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名,它的年夜戏至舞的蜕变已根基完成。它已解脱原戏曲舞蹈对脚色行当的千变万化,然而不管若何变,又是万变不离其宗,这个“一⒈这个“变”都是一种艺术可贵的性格,也是一门艺术的美学的要义。
一个成熟的平易近族舞演员在舞台上揭示的动作之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为浮现了“形、神、劲、律”的高度融合,这恰是中国古典舞身韵的主要默示手段。“形、神、劲、律”作为身韵根基动作要素,高度归纳综合了身韵的全数内在。形,即外在动作,包含姿态及其动作毗连的行为线路。神,即神韵、心意,是起主导支配浸染的部门。劲,就是力,包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术措置。律,也就是动作自己的行为纪律。这四年夜动作要素的关系,是经由劲与律达到形神兼备,内外统一。其纪律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的归纳综合与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调,组成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

形是指形体外部的动作。它默示为形形色色的体态,千变万化的动作及动作间的毗连。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“蟹羟车ケ。形是形象艺术最根基的特征,是古典舞舞魅之凭借,是古典舞之美的传磁缦前言。
众所周知,经由过程对传统艺术在审美特征和各类典型舞姿的分解,得出了在“形”上必需
首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄优柔”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄优柔”的内在气质。年夜出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不竭成长演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶头羟车ケ、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”,中国平易近间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”,“海洋秧歌”的“拦、探、拧、海浪”和“花鼓灯”的“斜塔”,技击中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯串戴、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。把握体态及造型的曲线美还需要具有响应的素质能力。因而它也是一种技法,人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。年夜局部来看“头、颈、胸、腰、胯”,“肩、肘、腕、臂、掌”,“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

这是泛指内在、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵,就可以说无魂灵。在中国身手评论中,神韵是一个异常主要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的行为方面,神韵是可以熟悉的,是可以感受的。而且恰是把握住了“神”,“形”才有生命力。
在心章矣门念中,身韵强调内在的气蕴、呼吸和意念。强调神韵,强调内表激情。在形与神的关系中,把神放在了首位,“以神领形,以形传神”恰是这此意念激情造化了身韵的“韵”。可以说,没了韵就没了中国古典舞。没了内表激情的激发和带动,也就失踪去了中国古典舞最主要的光华。
“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓
“心、意、气”,恰是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的行为,而恰恰是受内在的支配和心理的节奏所表达的结不美观,这恰是声名神韵是支配一切的。“形未动,神先领,形已止,神不止。”这一口诀形象的、切确的诠释了形和神的联系及关系。
人们持久为中国古典舞的内在韵律感应神秘,虽然一个“圆”字是早被人们公认的,但它事实是若何的行为纪律,身体及手臂的运行轨迹是若何的了这是年夜事古典舞的人们持久思疑的问题。身韵建树者提出了“三圆行为”的理论。他们认为中国古典舞身体行为过程是沿着三个圆形在行为。这就是立圆、横圆、8字圆。令人受惊的是这个扰人已久的问题竟是这样垂手可得地被破译了。而且又是如斯切确而简明。它马上让人想到拉班的“球体行为”理论。它们有很近似的思绪,又各自诠释了各自的纪律。原本真理是很纯挚的。科学都是履历了“由浅入深”到“深切浅出”的过程。纯挚的真理是艰辛探寻的结不美观,是持久堆集,偶然得之。

“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有条理、有对比的力度措置。好比行为时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”,都是靠“劲“运用适当才得以默示的。中国古典舞的运行节奏往往和有轨则的2/4,3/4,4/4式的音乐节奏不年夜不异。它有更多的情形是在舒而不缓、紧而不乱,动中有静、静中有动的自由而又有纪律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培育舞蹈者在动作时,力度的运用不是平均的,而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延长等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的,这就是真正把握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯串于动作的过程中,在竣事动作时的劲更是十分主要的。无论戏曲、芭蕾舞、技击套路都是十分正视动作竣事前的瞬间节奏措置,中国古典舞更不破例,它有如下几种典型的亮相绝顶:“寸劲”一一体态、角度、方位均已筹备好,运用一寸之间的绝顶来“画龙点睛”。“反衬劲”――给以即将竣事的体态造型的一个强度很年夜的反浸染力,年夜而强化和陪衬最后造型。“神劲”――一切均已完成,而悠揭捉神及肢体作延长之感,使之“形已止而神不止”。除此之外,还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

“律’这个字它包容动作中自身的律动性和行为中依循的纪律这两层寄义。一般说动作接动作必需要“顺”,这“顺”是律中之“正律”,动作经由过程“顺”似乎有行云流水,连成一气之感。“反律”也是古典舞律动中十分主要的身分,如“双晃手”,当臂向左晃时,身要有向右拉之势,才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”,可以发生奇峰叠起、出其不意的效不美观。一个动作和动势的走向分明是往左,俄然急转直下往右,或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的,可以发生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。年夜每一具体动作来看,古典舞还有“一切年夜后背做起”之说,即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的行为纪律,恰是这些非凡的纪律发生了古典舞的非凡审美性。无论是连成一气、顺水推舟的顺势,仍是相反相成的逆向运势,或是“年夜后背做起”,都是浮现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美,这恰是中国“舞律”之精奥之处。
3.古典舞身韵课程的特点
身韵的呈现做为一项主要的中国古典舞教学成不美观,使中国古典舞的练习走向自体态式的规范化、舞种化。它不仅是完整的练习系统,而且是练习与创作、表演彼此统一的中国古典舞审美特征的系统。就今朝的教学而言,对古典舞神韵的浸染与价值的熟悉,应该耸ё仝不美观念上仍然处在恍惚的状况,在教学中还没能摆正它的位置,更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗入到基训课的“骨髓”中,真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确看待。
此刻的舞蹈教学一般是将基训与身韵做为两门课程放置,难免会给人一种错觉,即片面认为基训是主科,身韵是副科,基训是学生练习的关头,身韵是魏增强气概而设立的点缀课。表层的主与次不是内在的质,是“壳”仍是“核”,应经由过程两门课程所浮现的精髓来确定。是以,关头问题不在设置的是一门课程仍是两门课程,而在于中国古典舞的教学本色是什么。假若基训课和身韵课浮现的是各自的质,而不是统一的质,那么就形成了“两层皮”的场所排场,基训也就酿成了只有手艺的“壳”,而没怀孕韵的“核”,两者很难形成一个统一于一体的古典舞气概,最终的结不美观只能是片面追录古典舞的形,却忽略了古典舞的神,而我们要求的恰恰是形神兼备,只有劲与律的协和统一。才能周全的达到古典舞练习的根基要求,这才是二者逊要求的一致尺度。由此成长到更深条理,就是要求在基训课教学中的每个动作,每个过程,
每个细节,每个过渡的环节动作,静与动的转变,手艺与技巧的操作,都要由身韵的神、形、劲、律来统帅,并贯串于教学的始终,年夜而达到“壳”与“核”的完美统一。即使是两门课的设置与放置,也能达到合二为一的效不美观。那么根基功练习的尺度和身韵的练习尺度是什么?是统一于一体的两个阶段,仍是将所要达到的目的自始至终地溶为一体完成整体练习的目的?就今朝而言,两门课程的放置要求我们任课教师把握一个尺度,就是在根基练习的教学过程中,将身韵渗入到根基练习的全过程,在课堂中浮现中国古典舞的精髓。
4.若何做好古典舞神韵课的教学 做好素质练习
中国古典舞神韵的教学要年夜练习的角度起头成立,要同时要解决形体练习、素质练习、手艺技巧练习、艺术默示力练习,直到舞台上形象塑造练习等使命。所以说,以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面,对于练习学生来说,是不成缺傲幽。日常平常可以增强对人体行为的科学研究,在行为的幅度、韧带的优柔性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到练习的效不美观。好比“前旁搬腿”要完成180o,而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝,还要求主力脚半脚尖,节制到最高度,并连结很长时刻。这声名在素质练习上要向动作的极限要求成长。所以说古典舞根基练习的目的是着重解决学生身体的根基素质问题,以跳、转、翻等手艺技巧来增强舞蹈默示力,这可称为技法练习。
平稳把握身韵的元素
所谓元素,搜罗根基技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多焦点身分,在教学傍边,要基于“年夜元素出发,年夜韵律入手”这样的教学体例,以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例,它们的素材并不是良多,然而却获得了最年夜限度的成长。“云肩转腰”既是元素又是韵律,元素中有韵律,韵律又经由过程元素揭示。“风火轮”在根基功练习上腰部是一个三百六十度的年夜环动,所有拧、倾、圆都在此鱿脯有很强的生命力,再加以繁衍,既有练习价值,又有适用价值,足可以派生出其他动作。正如唐满城教授所说:提炼元素、成长元素、运用元素,是解决身韵练习之有师法子。
浮现身韵的默示性
对于舞坦亓人物塑造似乎在课堂教学过程中浮现的不多,但任何动作都应充实揭示出它的艺术默示力。也就是说,在古典舞的练习中,应注重动作的性格化、气质上的传染力,在音乐、组合上的措置应注重练习“刚武气质”型、“优柔伸展”型,以及工致火速、龙飞凤舞等诸多方面的转变和要求。
浮现身韵的时代性
与舞蹈艺术中其它门类不异,身韵也有其派生、渲变和成长的时代特征,若何把握身韵的时代性,是身韵练习成败与否的关头地址。是以,在练习中应充实浮现今世人的精神风貌,年夜而达到身韵与时代精神相统一。
参考文献 1 赵丽敏. 中国古典舞神韵在教学练习中的价值. 锦州师范学院学报,
1999 2 张蕊. 同祖同根, 相得益彰――谈中国古典舞身韵在基训中的运用.
乐府新声, 2001.

记得在学习中国古典舞的时候,中国古典舞是借鉴了戏曲的元素而逐步完善了身韵的教学,造就了极富神韵的古典舞体系,而如今小百花越剧团的《梁祝》又请了现代舞名家金星老师对作品的舞蹈金星了重新的设计与改善,虽然在越剧圈内有着褒贬不一的评论,但不管如何这也再一次的验证了一句话:艺术是相通的

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代,曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来,称它为戏曲,它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈,它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好,舞也好,是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏,其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

责任编辑:紫一

且看凤凰网对小百花的采访评论:

古典舞从其源来说,是古代舞蹈的一次复苏,是戏曲舞蹈的复苏,是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显,它的审美原则不是什么新发明,而是几千年中华文化的流传和延续,是用一根长线从古串到今的,这些原则非但在戏曲中可见,在唐宋乐舞中,在汉魏“舞戏”中,甚至在商周礼乐中,都能见其蛛丝马迹它的文化特征;就其流来讲,它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类,这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类,这个衍舞种是地道的中国货。

20世纪80年代浙江大力培养戏曲新人。1982年从全省2000多名戏曲学员中选拔400名参加全省戏曲“小百花”会演,有200名新秀获得“优秀小百花奖”和“小百花奖”。在浙江省委与文化部门重视下,从全省70多个专业越剧团在以上两次会演获奖人员中精心挑选40名越剧新秀,将她们集中在浙江艺术学校进行严格训练。她们受到聘请来的越剧界与京、昆、婺等多个剧种着名艺术家的亲传技艺、悉心指导。

中国古典舞现在仍未渡过它的童年,其自身还在成长发育中。但是身韵的创建,使它的审美内核已趋稳定,其理论基础也已比较扎实,运动系统已经形成,我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形,向真正舞蹈的范畴迈进。

产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课,经过十多年的实践,已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年,它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授,毅然整理、创建了古典舞“身韵”课,它使中国古典舞重振雄风,使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道:“名为古典舞,它并不是古代舞蹈的翻版,它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上,适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体,以戏曲、武术等民族美学原则为基础,吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分,使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”

2.古典舞身韵及其审美

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备,身心并用,内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵,虽然风格源是明显的,但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名,它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化,然而不管怎样变,又是万变不离其宗,这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格,也是一门艺术的美学的要义。

一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合,这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素,高度概括了身韵的全部内涵。形,即外在动作,包含姿态及其动作连接的运动线路。神,即神韵、心意,是起主导支配作用的部分。劲,就是力,包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律,也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系,是经过劲与律达到形神兼备,内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调,构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

1、形

形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态,千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征,是古典舞舞魅之依附,是古典舞之美的传达媒介。

众所周知,通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析,得出了在“形”上必须
首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”,中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”,“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”,武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法,人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”,“肩、肘、腕、臂、掌”,“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

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