第三届中国戏剧奖:用精品戏剧为消费文化补课

时间:2010年10月28日来源:《人民日报海外版》作者:刘明鑫

第三届中国戏剧奖:用精品戏剧为消费文化补课

——第三届中国戏剧奖·理论评论奖暨“戏剧的品格和使命”研讨会侧记

“戏剧作为欲罢不能的民间生活方式,作为挥之不去的历史情感积淀,作为卓尔不群的国家文化符号,作为老而不僵的审美创作系统,它会有永恒生命力,无法替代。”第三届中国戏剧奖·理论评论奖获奖者、湖南省艺术研究所所长胡应明的话说出了本届理论评论奖得奖者的心声。

402com永利平台,第三届中国戏剧奖·理论评论奖日前在北京揭晓,上海戏剧学院教授丁罗男的《大众文化与当代戏剧》等9篇论文荣获本届中国戏剧奖·理论评论奖。颁奖式后举办了“戏剧的品格和使命”研讨会,许多戏剧从业者和研究者对当代中国戏剧的发展给出了许多积极性意见。

胡应明认为中国广大农村对戏曲的需求量仍然十分巨大,他提到,在湖北黄梅县,仅半专业的剧团就有300多个,每次在戏曲艺术节的表演都场场爆满,部分县的戏剧演出收益达到1.5亿元甚至2亿元。农村的戏曲观众对戏曲不仅有量的需求,对剧目质量也越来越关注。上海、河南等地的专家学者交流了自己的演出经历和实地调查,对这一判断表示认同。近几年,大中城市中的戏剧市场也逐渐火热,以中产阶级为代表的稳定的城市戏剧观众群体正在形成。

中国剧协副主席王晓鹰指出,当今中国社会的文化氛围是以文化消费、大众娱乐为重要主题语的,收视率、票房、市场成为娱乐性文艺作品体现自身价值的最直观的量化指标,这是难以否定的趋势。西方发达国家的文化现状显示,大众娱乐可以容纳多元,以商业化程度最高、市场经济最发达的美国为例,其文化中既有拉斯维加斯赌场里令人叹为观止的歌舞、杂耍、秀场,也有各个大城市的众多交响乐、芭蕾舞等经典艺术表演团体,更有林肯艺术中心这样的世界著名的高雅艺术殿堂。而当下的中国却缺少多元的文化力量。经典文化、精英文化如果不能在主流文化中坚实有力地占据自己应有的位置,娱乐文化必将毫不客气地填补空缺,甚至滋溢泛滥。由此造成的深层负面影响,若干年以后,肯定会不可避免地显现出来。所以,王晓鹰说:“我们实在没有理由仅仅受利益的驱动,而将经典文化、精英文化置于大众接受和选择的主流之外。相反,我们同样需要为受众提供一个多元并置的文化生态,并引导当代与未来的受众进行经典文化的补习。”

上海昆剧团团长提出了“不比较”的看法,他认为消费娱乐性是电视先天随带的特性,而戏剧则有着更深广的价值,两者不可以盲目比较。惟商业文化是从,以票房、收入作为唯一的标准会带来很多消极的后果。真正优秀的戏剧凭借本身的独有剧场性和艺术感染力也能够得到大众的认可。上海著名民营戏剧从业者白咏城回顾了自己的民营戏剧之路,具体介绍了民营戏剧如何在商业市场运作中坚守住自己的文学品格,担当起应负的使命。他强调戏剧运作应充分重视媒体的宣传营销作用,研究市场的内在规律,并呼吁政府社会向民营戏剧投以更多的支持和关注。

中国戏剧家协会于1997年创办戏剧理论评论奖,其前身为“中国曹禺戏剧文学奖·评论奖”。十几年来,理论评论奖对于培养和发现戏剧理论评论人才,对于弘扬主流价值观、引导戏剧创作的正确导向,对于更新艺术观念、提倡和鼓励理论创新,对于繁荣发展戏剧事业,做出了积极的贡献,并产生了广泛的影响。

与会的专家学者一致认为,中国当代戏剧的繁荣需要剧作家、评论者、管理者等各方面的合作推动,也更要求戏剧工作者的执著坚守。正如著名文学评论家叶廷方老先生所说:“我们的戏剧要有出路,还得有一批为戏剧献身的‘殉情人’。”

重提和再塑“戏剧的品格和使命”

作者简介

中国文联理论研究室、中国剧协在京举办戏剧理论评论研讨会

余青峰
中国当代青年剧作家,毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。主要作品有:越剧《被隔离的春天》《藜斋残梦》(合作)《赵氏孤儿》《大道行吟》《结发夫妻》《烟雨青瓷》《青藤狂歌》,越剧音乐剧《女人街》,越歌剧《简爱》,锡剧《江南雨》,绍剧《秋瑾》,戏曲《兰陵王》《侯朝宗与李香君》《李师师》,话剧《隐藏起来的人》,越剧电视电影《李清照》等。其中,《被隔离的春天》荣获第十一届中国人口文化奖金奖、最佳编剧奖,《赵氏孤儿》荣获第四届中国戏剧文学奖金奖、首届中国越剧节金奖、第二届中国戏剧奖·曹禺剧本奖,《李清照》荣获第五届中国戏剧文学奖金奖,《江南雨》荣获第十届中国戏剧节优秀剧目奖,《大道行吟》荣获第十一届中国戏剧节优秀剧目奖,《女人街》荣获第九届中国艺术节文华优秀剧目奖,《烟雨青瓷》荣获第二届中国越剧节金奖,《结发夫妻》荣获第二届中国越剧节金奖,2009年获得第四届杭州文艺突出贡献奖,2009年获得第二届杭州文艺桂花奖艺术贡献奖,2010年获得杭州市劳动模范称号。

10月20日至21日,由中国文联理论研究室、中国剧协主办,《中国戏剧年鉴》社承办的“戏剧的品格和使命”研讨会在京举行。研讨会对泛娱乐化背景下戏剧的自我定位和品格追求,以及戏剧对于民族文化发展所担负的使命等问题进行深入探讨。中国文联理论研究室主任董耀鹏,中国剧协副主席、国家话剧院副院长王晓鹰主持本次研讨会。与会的诸位戏剧专家、院团领导以及第三届中国戏剧奖·理论评论奖的获奖作者均在会上发言并阐述自己的观点。发言精彩纷呈,本版特选部分发言摘要,以飨读者。——编

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娱乐本身属于一种艺术形态,是带有表演性质和欣赏本能的互动,娱乐是由表演者和欣赏者组成的,缺一不可。

加大理论研究支持力度

娱乐,首先是一个广义的概念,通过一种表现喜怒哀乐的方式或技巧,以使接受者获得快乐的活动。《史记·廉颇蔺相如列传》中蔺相如有云:“赵王窃闻秦王善为秦声,请奉盆缻秦王,以相娱乐。”这应该是“娱乐”二字的最早记载。这段话的意思是,赵王私下里听说秦王善于演奏秦人乐曲,就让我献上盆缻,请秦王演奏一曲,借此互相娱乐。

董耀鹏(中国文联理论研究室主任)

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文艺评论是文艺工作、文联工作的一个重要组成部分,是繁荣发展文化事业的一项基础性工作,也是我们党领导文艺工作的重要方式。所以我们今天在这里举办这么一个学术研讨会,就是为了进一步重视文艺理论的研究和建设,推动文艺评论的改进和创新,也是为了更加有效地、充分地发挥文艺理论评论在促进文艺创作、引领价值取向、提升审美趣味、建设精神家园等方面的积极作用。

越剧《李慧娘》剧照

我认为戏剧的品格和使命,这个话题应该是古老而常新的,它也是一个极具挑战性的现实命题。我们中国文联理论研究室与中国剧协主办这次研讨会,就是希望加大对理论研究的支持力度,也想凝聚更多的人才,攥紧我们的拳头,形成我们的合力,坚守责任,守望使命。

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当大众娱乐汇入文化主流

越剧《李慧娘》剧照

王晓鹰(中国剧协副主席、国家话剧院副院长)

可见,“娱乐”这个词汇最早是作为一种政治角力的工具出现的,蔺相如的政治智慧可能比秦王的演奏更精彩而刺激。但毋庸置疑的是,娱乐本身属于一种艺术形态,是带有表演性质和欣赏本能的互动,娱乐是由表演者和欣赏者组成的,缺一不可。

当今中国社会的文化氛围是以文化消费、大众娱乐为重要主题语的,收视率、票房、市场成为娱乐性文艺作品体现自身价值的最直观的量化指标,这是合乎时代潮流的,所以也是无可争议的。但面对和接受并不等于盲目的随波逐流,不等于放弃对文化本身的价值体现和传播形态进行判断和思考,其中至关重要的是如何客观地、历史地、动态地理解这个从西方流动而来的大众娱乐文化潮流,并从我们与西方文化的这份相似中看到不同,以及这不同所映照出的我们今天文化生态的缺失。

追溯到久远的年代,有一种娱乐活动叫“傩”——戴着面具的歌舞,是“人们在特定季节驱逐疫鬼的祭仪”。这样的仪式通常是全民参与的,人无贵贱,位无尊卑,是古人的一种精神狂欢,是充满敬畏感的娱乐活动。傩戏,是戏曲的雏形,是一种原始的全民娱乐,表演者也是欣赏者,既能娱情悦性,又能升华心灵。或者说,这是一种精神的自慰。

我们应该直面一个客观事实,那就是因为无需回避的历史原因,我们的当代文化发展,并没有完整的经历从经典到现代的积淀过程,就直接进入了后现代。但是我们应该清醒地认识到,这并不意味着我们已经拥有了与后现代相适应的现代经济基础和现代文化底蕴,这并不意味着我们可以忽视经典文化这一文化积淀的重要阶段在人类发展进程中的不可或缺性。直面这一客观事实的根本意义在于,在紧跟全球化时代脚步走进大众娱乐的同时,我们仍然需要努力建构充实我们的经典文化背景,不应将消费时代简单理解为过度发展娱乐文化的时代。事实上,我们恰恰需要在经典文化这个层面上,包括我们自己的民族的经典文化和西方经典文化,给今天的消费文化人群补课,这种文化补课,可以与经济补课相类比,而且其必要性和迫切性丝毫不亚于经济补课。

如果说,傩戏是戏曲的雏形;那么,后来的倡优百戏、角抵参军、勾栏瓦肆则是戏曲的摇篮;元人杂剧、明清传奇应是戏曲的盛宴。无论是戏曲的雏形、摇篮还是盛宴,戏曲肯定是作为一种娱乐方式而出现、存在、流行,并且,肯定是作为当时历史社会所盛行的甚至是最流行的娱乐方式而深入人心。

戏剧应达到更深层次的内省

2中国戏曲之“娱乐”,并不是庸俗趣味,也不是简单地取悦观众,而是在技艺化的唱念做打中,有思有想,有道有德,有血有肉,有真有美,有情有感,有悲有喜,有爱有恨,有滋有味。戏曲,实在是一种高级的娱乐。

叶廷芳(中国社科院外国文学研究所研究员)

每一个时代都有其独特的文化符号,譬如诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清传奇。这些个无法复制的文化符号是由当时社会主流和文化精英创造的,然后流传民间,扎根华夏,由此串起了中华民族的文脉,引领着炎黄子孙的灵魂。

戏剧的前途在哪里?我们的戏剧要获得突破性的成就,我认为首先在于戏剧艺术家要勇于彻底解放自己,既勇于挣脱千百年来奴役自己的集体无意识的既定,即那些落后于时代的旧意识、旧观念;也要勇于面对外来的压力和干扰,尽可能获得内在和外在的自由空间。

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其次,我们的戏剧应该获得比以前更深厚的人文品格,这要求有“大爱意识”。作家艺术家是人类中的精英部分,他首先考虑的应该是人类的共同利害和面临的危机,他关爱的应该是每个个体的自由和生命。因此,他必须具有人类良知。

京剧《贞观盛事》剧照

与大爱有关的是大生态意识。我们的戏剧应该达到更深的深度,这要求具有自省意识。现代文学艺术的一个重要的功能是:揭去文明的覆盖层,还以人善恶并存的本质。戏剧要有哲学的品格,还应具有异化的意识。异化是指事物朝着人的愿望的相反方向发展,有悖谬的性质。现实异化的现象,反映了文明的深层危机。但社会的异化是由人造成的,还得依靠人来克服。近年来我越来越感觉到我们中国人创新意识的薄弱。主要表现为习惯于纵向清晰思维,总是喜欢向前人的成就看齐,而不敢超越前人。鲁迅曾经概括了中国人和西方人两种不同的思维特点,他说中国人喜欢摸前人有过的东西,而西方人更喜欢探索未知。想想看,我们在创新道路上,听说过多少次不要忘记传统之类的警告,这些传统的守护神,指的传统主要是形式和风格,而不是前人创造的精神。你要继承传统,必须在形式和风格上不断推陈出新。

自宋元以来,“以歌舞演故事”的戏曲逐渐发展成为流行文化,历经千载而不衰。传承至今的诸如元杂剧《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西厢记》、《赵氏孤儿》,明传奇大家汤显祖之“临川四梦”,以及清代“南洪北孔”之《长生殿》和《桃花扇》,都是不可逾越的经典。所谓经典,必先流行,流而行之,经而典之。甚而,戏曲在元明清是作为流行文学和主流文化而存在,人人传抄,洛阳纸贵。

泛娱乐化消解戏剧的功能

戏曲在元明清的流行,能够作为一种“大众娱乐”的广泛传播,是有其深刻原因的:

姜志涛(原《中国戏剧》主编)

其一,涌现了一批痛陈针砭时弊、疾呼人民心声的戏曲作家和作品。以关汉卿为代表的元杂剧作家,把一椽巨笔对准权豪势要,对下层百姓寄予了深切的同情,激发出一种深刻的现实主义观照。可以断定,戏曲流行的首要因素,是关注现实,揭露尖锐的现实社会矛盾,反映小人物的现实际遇和悲欢离合。这些因素,通过歌、舞、诗的戏曲形式,不时撩拨人心,引发深切共鸣。今人所界定的“历史剧”或“古代传奇剧”,在元明清戏曲作家笔下,也许就是“现代戏”,是现实主义的彰显。

谈到使命和品格,必然要想到当前的问题,就是泛娱乐化。

其二,通过家庭问题、婚姻问题、女性问题等等,呼唤人道,激扬人性。如《西厢记》中的红娘和惠明,“表达了卑贱者最聪明的斗争哲理”。再比如,关汉卿的《窦娥冤》,窦娥临刑三愿,她的“地也,你不分好歹何为地;天也,你错勘贤愚枉做天!”的呐喊,极具反叛和反抗精神,令无数观者动容。也就是说,这些作品写的是人情,说的是人话,反映的是人们内心深处的愿望。这些愿望,可能在现实生活中是苍白无力的,而到了戏台上,却是抑扬顿挫的,是激昂人心的。

我觉得现在泛娱乐化已经严重影响了戏剧的生产和发展。戏剧的品格和使命是什么?查明哲和他的导师的一段话在我们戏剧学院很流传,问俄罗斯人怎么看戏剧,俄罗斯人把剧场当作教堂。这个比喻很形象,他们把戏剧当成很神圣的、净化人心灵的这么一个艺术手段。

其三,忍辱负重的英雄形象,锄强扶弱的英雄情结。英雄的命题,表达了老百姓希望铲除人间不平的诉求。《赵氏孤儿》中的程婴,《李逵负荆》中的李逵,《单刀会》中的关羽,等等,这些形象深入人心,令观众感佩不已。没有英雄的时代,将是个麻木、悲哀的时代。因而,戏台上的英雄,特别受观众的拥趸。