“微雕绝艺,胜揽乾坤。”研讨会上,中国工艺美术大师郭石林在赠给常世琪的楹联这样评价常世琪的微雕作品。中国工艺美术大师宋建国认为常世琪的作品是“精微至妙,浑然天成。”将大千世界,浓缩于方寸之间是常世琪拿手好戏。他的白玉《十八罗汉》扳指,是选自中国传统玉雕题材,经过作者的巧妙构思,以线的纹饰作为基本元素来表达人物形象,浅刻出十八罗汉的形象,每一笔,每一刀都能一丝不苟,刀法流畅,线条简练,把画面刻得细致入微,密中有疏,布局巧妙,使人物形象各异,呼之欲出。

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杨大可微雕作品《廖承志致蒋经国先生的信》

     
研讨会上,中国玉雕界泰斗级人物中国工艺美术大师对常世琪微雕艺术50年的艺术人生好评如潮。中国工艺美术大师吴元全的贺词是:“钻研雕琢五十载,功夫底下见天然。事业有成桃李满,德艺双馨皆称赞。”“玉宛生涯五十载,双馨德艺春常在。如诗佳作领风骚,润泽神州誉四海。”中国工艺美术大师赵国安这样赞誉常世琪的艺术人生。“艺到千秋业,人文传万代。”新疆工商联珠宝商会郭兰青会长用一句话概括了常世琪50年从事微雕艺术人生。

 

叶福欢,广东省工艺术美术大师,中国首批“大国非遗工匠”,先后在清华大学美术学院和广州美术学院进修学习,1991年拜“杨氏微雕”第三代传承人杨其鹏为师,坚持在继承传统杨氏微雕绝技的基础上不断创新,不断提升艺术造诣,叶福欢被杨其鹏先生收作义子,并视为爱徒,赐名“杨玖琳”,与其女杨洋共同成为“杨氏微雕”第四代传承人。

 
 
在人发毫厘之间栩栩如生地展现“金陵十三钗”,被台湾同胞称为惊世绝作,将304个字浓缩于2厘米长的人发上,这项吉尼斯世界纪录至今无人打破;把微雕技艺与玉石雕刻共冶一炉,开创玉雕微雕先河……日前,“中国工艺美术大师”、“中华玉石微雕第一人”常世琪迎来艺术生命50年,玉雕界泰斗级人物集聚北京举办“常世琪大师从艺50周年研讨会”,共同探讨常世琪大师微雕艺术的真谛。

  40年来郭石林大师凭着一颗艺术上精益求精、不断推陈出新的精神,创作了极为丰富的作品,为中国玉雕艺术做出了卓越的贡献。包括:岫玉《摘苹果》、玛瑙《傣族姑娘》、《绣花姑娘》、《新疆舞》、京白玉《白毛女》、白玉《毛主席坐像》等。创作的珊瑚《劈山救母》,获全国玉雕行业评比第二名。

叶福欢的作品无论是人物、器皿、花鸟、印章等玉雕作品,在继承挖掘并综合了”杨氏微雕”宗师杨大可师祖,杨其鹏师父的微雕手法之外还综合百家所长,先后拜师中国雕塑终身成就奖泰斗潘鹤、中国书画名家沈鹏、刘文西、陈金章等名师,积极学习借鉴吸收并创新名师们在雕塑、微雕、绘画和书法等领域的技艺于一体。

     
常世琪微雕艺术作品让人拍案叫绝。其中《白玉籽料观音佛中佛》是常世琪大师的独家绝活。该作品将独特的微雕与玉雕工艺共冶一炉,观音面容饱满,和蔼可亲,在这件高5.29厘米,宽3.1厘米,厚度只有1.6厘米的作品上,可以清晰地看到观音额头鬓角的发丝,发鬓上饰物也一目了然。在观音头部有一直径2毫米的小孔,透过小孔上的放大镜,可以看到观音内部还有一尊栩栩如生的阿弥陀佛,堪称一绝。佛中有佛玄机所在是常大师把一雕在直径3.1㎜薄象牙片上的阿弥陀佛镶进了玉雕内部,在这件作品背面刻着般若波罗蜜多心经,字体飘洒自如。“微观艺术,精美绝伦;以小搏大,叹为观止。”中国工艺美术大师宋世义评价道。

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中国微雕艺术在经历了一万多年漫长缓慢的发展演变后,至明代未期开始进入一个全盛的成熟时期。这个阶段是从明末一直到民国。微雕被称为“鬼工技”,上至帝王下至庶民无不喜爱备至,非物质文化遗产“杨氏微雕”艺术在继承中华传统文化的基础上创造了现代微雕艺术的高峰,成为微雕绝技。“杨氏微雕”世代相传,沿袭百余年,有记载的传承谱系为杨长宝、杨大可、杨其鹏、杨洋和杨玖琳四代人从事的雕刻艺术。特别是第四代传人叶福欢的玉雕“鬼工绝技”,达到如火纯青,他的作品近乎庖丁解牛,少刻一刀则太厚,多刻一刀则嫌薄

     
常世琪1945年生于湖北省郧西县。“中国艺术大师”、“中国非物质文化遗产——微雕大师”,国家一级美术师,第五届中国工艺美术大师评委,享受国务院政府特殊津贴;任中国商业联合会珠宝首饰委员会玉雕艺术研究会副会长、中国工艺美术协会理事、中国工艺美术学会理事;是当今中国第一位被国家授予大师称号的微雕艺术专家,著有《微雕艺术与欣赏》等多篇学术论文。名列《吉尼斯世界纪录大全》、《世界名人录》、《中华名人大典》、《世界优秀人才大典》等60余部名人专家词典。

  佛悦盛世·青白玉

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  做龙,对郭石林来说是第一次。于是他去故宫查找了所有和龙有关的资料,还去山西看九龙壁、画速写。他把庙宇里面各种人物的形象集中起来,想让龙也表现出它的情感特征,让龙的形象更逼真,用人性化的手法来表现。后来翡翠剖开,有绿有白,材料的特点对他又有了新的启发。郭石林将绿色部分设计为龙,用深浮雕的技法精心雕琢,突出翠绿;将白、粉白、浅青色部分设计为云彩、水波纹,用浅浮雕的技艺雕琢而成,以衬托龙的主题和翠绿。

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  郭石林作为北京玉雕界的前辈,是当今许多中国玉雕大师的师傅。年近七旬,仍寄情于玉雕,每天坚持在自己的工作室,对着不同的材料细心揣摩。郭石林是做国宝玉器的,是北京玉雕圈第一好人,享有“中国玉雕龙第一人”的美誉。郭石林大师的善良谦逊,对于自己卓越成就的云淡风轻,无一不淋漓尽致地体现在神态和谈吐上。这位虚怀若谷、磊落高尚而气质优雅的艺术家,一定会留下令后代晚辈仰慕称颂的传说。

文:戴有山

  郭石林大师在玉雕创作上非常讲究造型,注重神形兼备,一定要创作出玉雕的神韵才行。不善言辞的郭大师,希望通过作品来表达自己的内心世界,让石头替自己说话。

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杨其鹏收叶福欢为“杨氏微雕”第四代传人

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  坐像观音·白玉

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  礼佛图·翡翠

杨其鹏的微雕作品

 

琢器声声脆,大千入细微,微雕话神奇,方寸观山水。叶福欢的微雕作品构图精细,刻痕深浅、斜线坡度、斜面宽窄等等都富于变化。每根线条都明显起顿,犹如中国书法之提、按、顿、捺。细线条则以深浅宽窄变化,表现花、叶、水波、娃娃等范围轮廓。流畅有力,有韵律美感。线条的起顿衔接,准确而自然。叶福欢对自己的作品十分自信,手法娴熟,正可谓“庖丁解牛”。叶福欢作为“杨氏微雕”第四代传人,用一把刻刀把这门“鬼工绝技”镌刻着他的生命每一个过程里。叶福欢正在人生艺术创作的黄金时期,他全力传承着这门“鬼工绝技”,用他自己的心血保护我国濒临灭绝的杨氏独特微雕绝技,把“杨氏微雕”事业发展壮大,是叶福欢人生重要的愿望!

  四海腾欢插屏(局部)·翡翠

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  1983年
设计创作了松石《吕布戏貂婵》,获北京市工艺美术总公司二等奖。创作的玛瑙俏色《坐相降龙观音》、《蚌仙》,在全国玉雕人物类作品评比中,获总分第一。

叶福欢的微雕作品

  传统工艺有一种师徒传承的脉络关系,一个门外汉是很难进入的。郭石林坦言,最初学这门手艺时,就是站在圈外靠自己的努力硬往里挤。他自幼就特别喜欢画画,小学开始就在画画这方面表现出超乎常人的能力。所以,后来一路考的学校,都是以画画为主的。进入玉雕行业,扎实的绘画功底和造型能力给了他极大的帮助。

“杨氏微雕”第三代传人杨其鹏,1952年出于生蚌埠,现为中国工艺美术协会“德艺双馨”艺术家、国家工艺美术大师、高级美术师,是致公党中央十二大代表,身兼安徽省政府参事、政协安徽省委委员及蚌埠市委常委,市民间艺术家协会主席、市工艺美术行业协会会长等职。
薪尽火传,子承父业。杨其鹏沿着父亲铺就的微雕之路,步入漫长而艰苦的艺术人生。他性情豪放、率真笃实、谦逊儒雅,质朴的品格修养和广博的知识见解,流溢刀锋笔刃,物化为微雕艺术形式,艺如其人。他虽师承父亲杨大可,却青出于蓝胜于蓝,凸显自己的微雕个性。他的微雕,“书、画、雕,三妙汇流”,极具审美与收藏价值。

 

作者简介:戴有山,名编剧、作家,文化部中国传统文化研究专家