剧作家罗怀臻作客北京大学人文讲座 带来淮剧《武训先生》

时间:2018年10月30日来源:中国文艺网作者:平文

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“当信仰成为生活方式——从淮剧《武训先生》的创作谈地域文化的再乡土化”讲座现场

  10月29日下午在北京大学艺术学院举行了一场名为“当信仰成为生活方式——从淮剧《武训先生》的创作谈地域文化的再乡土化”的主题讲座。著名剧作家、都市新淮剧《武训先生》编剧罗怀臻作为主讲人为北大学子铺开了一幅“关于信仰”、“关于武训”、“关于都市新淮剧”、“关于再乡土化”的人文画卷。讲座由北京大学艺术学院副教授陈均主持。

  罗怀臻从自身经历出发,分享了很多自己在创作上的所想所悟以及文艺创作之于当下社会的意义。而谈及《武训先生》时感慨道,创作总是来源于最初的感动,而淮剧《武训先生》这部作品的诞生源于数年前一张希望工程女孩的照片给了他很大的震撼:一双干裂的手握着一支铅笔,一双充满对知识渴望的大眼睛,引起了全中国支持学龄儿童教育的风气。这让罗老师不禁联想到了武训,便产生了创作武训剧本最初的冲动。而近些年来,罗老师主导开办了中国剧协一系列的青年戏剧人才研修班,这样的办学经历让他对教育有了独特的感受,更坚定了他创作《武训先生》这个作品的想法。罗老师说,《武训先生》的故事对当代人有着很深刻的启迪——对知识有崇高的敬畏、对人生有执着的信念。一个清末的农民,仅凭一个人生信条,用一辈子的时间践行一件事。剧中的武训一生都在躬行实践着利他主义的道德观,和当下许多利己主义的社会现象形成强烈的对比。武训其人传递的“信仰成为一种生活”的精神在当下社会是有极其深远的推广意义的。

  谈到都市新淮剧,罗怀臻表示,淮剧起源于农村,成长于大都市,这对于一个剧种而言是一次用审美眼光提炼到饱满,加工到精致的过程。注重舞台质感,从审美上回归戏曲本体,制作上回归纯朴本质。而“再乡土化”的概念也并非因循守旧走老路,绝对不是历史的倒退,而是更高标准、更严要求的提纯和升华,来彰显自身的传统。例如,细微如尘土,伟岸如山峰的“武训”的形象正需要通过淮剧这样接地气的剧种来进行民族化、地域化和再乡土化的呈现。

  罗怀臻在讲座的最后饱含深情地说道,有诚意的作品才能真正打动观众,不忘初衷的表达才能真正开拓市场。希望《武训先生》这样一部良心制作的都市新淮剧能让大家在茶余饭后增加些许对三观、对未来、对人性的思考和体悟才是我们最大的收获。

  北京大学艺术学院艺术学理论系主任李洋说:“听了罗老师的讲座感触很深,罗老师娓娓道来,为我们呈现的不仅是他的创作历程,同时也告诉我们应该如何在生命中找到自己价值的体现。在当下,能够坚守住自己的理想、坚守住对艺术那份纯真的热情真的很不易。我能很强烈地感受到罗老师发自内心的热爱和热情,正是因为有了如罗老师这样的戏剧人的创造和执着才能让我们在这个浮躁的时代里感受到许多人性的光辉与温暖。”

  罗怀臻北京大学的讲座受到很多北大学子的关注,有不少同学在讲座结束后与罗老师做了深入的沟通与交流。同学们纷纷表示,中华民族传统戏曲艺术在当下的普及与传播十分有必要,罗老师的讲解深入浅出,从讲座中能深刻体悟到淮剧《武训先生》这部作品对于“教育”、对于“人性”的叩问具有能够感染到观众的触点。特别期待11月2日在北大百周年纪念讲堂上能亲身感受淮剧《武训先生》的独特魅力和人文情怀。

  【主讲人简介】

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402com永利平台,  罗怀臻

  著名剧作家中国文联全委会委员中国戏剧家协会副主席

  上海市剧本创作中心艺术总监上海戏剧学院教授

  自20世纪80年代起,致力于“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”的创作实践与理论思考,剧本创作涉及昆、京、淮、越、沪、豫、川、甬、琼、秦腔、黄梅戏及话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、芭蕾舞剧等剧种或形式。代表作品有淮剧《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》《武训先生》;昆剧《班昭》《一片桃花红》;京剧《西施归越》《建安轶事》;越剧《真假驸马》《梅龙镇》《李清照》;甬剧《典妻》;川剧《李亚仙》;舞剧《朱鹮》;芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》;话剧《兰陵王》等。出版著作《西施归越》《九十年代》《罗怀臻剧本自选集》《罗怀臻剧作集》(3卷)《罗怀臻戏剧文集》(6卷)。作品曾获得各种国家级文艺奖项逾百种。部分剧作被译为英、法、日、韩等国文字出版演出。等。出版著作《西施归越》《九十年代》《罗怀臻剧本自选集》《罗怀臻剧作集》(3卷)《罗怀臻戏剧文集》(6卷)。作品曾获得各种国家级文艺奖项逾百种。部分剧作被译为英、法、日、韩等国文字出版演出。

“眼中本来没泪水,不知何故涌两行”。这是淮剧《武训先生》中的一句经典台词,也是戏中武训的扮演者、著名淮剧表演艺术家梁伟平最爱的一句话。明晚,《武训先生》将在上海大剧院上演,这也是梁伟平刚凭此剧获得第十六届中国文化艺术政府奖文华表演奖后的首次公开亮相。

说到戏曲现代戏创作,江苏盐城是一个值得关注的重要坐标,这不仅仅因为第十一届中国艺术节上荣获第15届文华大奖《小镇》的编剧徐新华是盐城籍“盐城现象”名与实凡是被冠以“现象”之名,往往是因为其在短时间内引起了超乎寻常的轰动效应而引人瞩目。“盐城现象”越来越被人关注

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说到戏曲现代戏创作,江苏盐城是一个值得关注的重要坐标,这不仅仅因为第十一届中国艺术节上荣获第15届文华大奖《小镇》的编剧徐新华是盐城籍,更因为在盐城这个小小的地级市竟然长期以来有一支建制完备、新老接替、持续产出的编剧队伍。自20世纪70年代末80年代初的姜邦彦、冯国才、贺寿光等,再到80年代开始创作,直至今天依旧创作力旺盛的陈明等,乃至于90年代正式步入编剧行的徐新华,再到进入21世纪的十年之后渐渐崭露头角的杨蓉等,这支打着“盐城制造”标签的戏曲编剧队伍竟然40年以来从没有断裂过。这在当今全国各地普遍戏曲编剧人才断档、优秀编剧稀缺的局面下委实罕见。于是,“盐城现象”一说在戏曲界不胫而走。

图说:梁伟平 上海淮剧团供图

“盐城现象”名与实

武训,一代奇丐,他的平凡、真实、卑微、高尚、传奇打动着梁伟平。梁伟平细腻灵动、张弛有度的表演、醇厚亢亮的唱腔、擅长刻画塑造人物的功底也打动着观众和评委。距离梁伟平上一次获得文华奖已经过去了25年,距离淮剧上一次进入国家级重要奖项的视野也已经过去了太久。梁伟平动情地说:“作为一名淮剧演员,25年前我获文华奖时非常振奋,如今二度获奖意义更深。这25年我走过了非常艰辛的艺术探索之路,见证了戏曲从走下坡路到重新繁荣,是很值得庆贺的一件事。”

凡是被冠以“现象”之名,往往是因为其在短时间内引起了超乎寻常的轰动效应而引人瞩目。“盐城现象”越来越被人关注,与近几年国内知名戏剧导演频繁介入盐城编剧的作品有一定关系,除了卢昂导演、徐新华编剧的淮剧《小镇》,还有韩剑英导演、杨蓉编剧的锡剧《三三》,张曼君导演、杨蓉编剧的京剧《青衣》,胡宗琪导演、陈明编剧的淮剧《送你过江》,以及张曼君导演、徐新华编剧的京剧《红军故事·半条棉被》等。毕竟,名导演可以让优秀的剧本焕发出新的生命力。从另一角度来看,正是由于以盐城市剧目工作室为轴心职业编剧培养的体系化,剧本孕育孵化的制度化,造就了盐城40年不间断,更新换代不萎缩的编剧团队,最终成就了盐城编剧从量变到质变的完美跃进。其实,好的剧本不断涌现才是“盐城现象”越来越被关注的实质。

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所以说到“盐城现象”,“盐城剧作家群”是一个不断被提及的界定。说实话,在今天将编剧、剧作家以地域捆绑来命名是少见的,而以一个城市命名则更为罕见。不过,如果之前“盐城剧作家群”这个概念因为编剧们影响力的局限性还有些牵强的话,那么现如今“盐城剧作家群”的声势正因为盐城编剧、剧作家们的创作已经不局限于江苏省内戏曲剧种,而变得越来越势不可当,其作品的影响力也正跃向全国。更重要的是,这个群体在彼此个性的差异中有着最大的一致性,即:关注当下,探索戏曲现代戏创作。这恐怕才是“盐城现象”在今天最值得我们探讨的关键点。

图说:《武训先生》剧照 上海淮剧团供图

现代戏创作始终是个难题,尤其是在隐形束缚增多的当下。然而,盐城剧作家们创作的现代戏为什么在这个时期能够异军突起?盐城的模式可以凭一朝一夕复制得出吗?答案显然是否定的。看似短时间内“井喷”的盐城剧作家们,实际上背靠的是当地长久积淀的现代戏创作传统。自1979年《打碗记》风靡全国,并被其他剧种争相移植,之后《奇婚记》《鸡毛蒜皮》《太阳花》《十品村官》《半车老师》《小镇》等一系列具有全国影响力的作品,为改革开放40年以来每一个阶段的盐城现代戏创作树立了标杆。而更早时期盐城就已经逐渐发展完备的小戏传统,更是现代戏创作不容忽视的重要阶段。

沉寂10年等一戏

素有“小戏之乡”美誉的盐城,自从上世纪50年代开始至70年代末,依托于当地淮剧剧种,表现当地人民生活、劳动、斗争题材的小戏创作就相当活跃。为基层群众写戏,为基层院团写戏一直以来即是盐城剧作者们的创作倾向,而小戏的宣教性、群艺性,以及乡土化特色则是大多数创作者们必经的创作轨迹,因为生活是他们创作的第一源泉。所以,谈这群扎根基层、熟悉百姓生活、熟悉剧团和剧种的盐城剧作家的创作,除了现代戏,最不能忽视的则是他们创作的民间立场、基层视角,这恐怕是透视“盐城现象”的两个重要关键词。

自2005年凭《千古韩非》夺得首届中国戏剧奖优秀表演奖后,梁伟平在淮剧舞台有些沉寂,一直没有新的代表作诞生。沉寂,并不意味着消极,这些年梁伟平一直在苦苦探索,期待着“都市新淮剧”系列迎来第三篇章。他说,上海淮剧人和淮剧团一直给人的印象是有生气、有创新,拿不出作品怎么行?此前梁伟平相继演出了著名剧作家罗怀臻的《金龙与蜉蝣》和《西楚霸王》,相约好的“三部曲”却迟迟未能圆满,最后,还是这位相熟多年的老友给梁伟平捎来了好消息。

“盐城现象”中的陈明

2007年,罗怀臻向梁伟平提到想写一个武训题材的戏,但时机不够成熟,对主演的要求也太高。过了5年,话题重启,罗怀臻还是觉得,需要再酝酿酝酿。再之后,就是2016年。过年前,罗怀臻找到梁伟平说,之前聊的那个题材,现在可以启动了。没想到,正月十五还没过完,罗怀臻就把剧本捧到了梁伟平家。

陈明则可以视为“盐城现象”中一个极其典型、极具代表性的剧作家,因为,他的创作轨迹俨然就是“盐城现象”的缩影。虽然陈明最近广受好评的《送你过江》是一部红色革命题材,但是如果不谈他的现代戏,如果不谈他具有基层视角的农村戏,恐怕是不行的。而当我们从这两点来研究陈明的剧作就会发现他的卓越,他的与众不同。

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首先,他真正实现了宣教题材的艺术性跨越。从小戏创作起步,1980年代就曾因为创作小戏在省内屡获奖项,直至1989年的大戏《鸡毛蒜皮》完成,使其真正享名。从小戏中来,以苏北一带农村百姓生活为题材进行创作,往往宣教功能在基层戏剧中是需要的,也是必要的,但是,好的剧作者就是能够通过艺术化的手段实现非艺术化的功能。他的《鸡毛蒜皮》与农村文明村组建设政策相呼应,但是却通过三寡妇、孔二先生和尤三这组鲜活的形象喜剧性地表现出来。他的《十品村官》实际上是响应党的农村富民政策、自主创业精神而作,但是却通过田来顺的情感纠葛和一个女人村的各色女人们啼笑皆非地表现出来。而他的《菜籽花开》更是涉及到农村的道德模范评选,《半车老师》则涉及到学校善款捐助的问题。喜剧化情境的设置常常是陈明的绝佳手段,比如在《鸡毛蒜皮》中审篓还鸡、骑墙断案这样既有戏剧性,又有喜剧性的场面,就让人物和故事变得妙趣横生,即使宣教也变得那么好看。

图说:《金龙与蜉蝣》剧照 上海淮剧团供图

其次,他真正实现了日常生活的文学性转变。怎么样把日常的生活变成戏剧,是需要文学提炼和艺术创造的,而文学性就是以人物形象的塑造为最终目标。读陈明的剧本总会不自觉地被他笔下人物生动的语言所吸引。酸腐的孔二先生,泼辣要面子的三寡妇,活脱脱农村小人物的小智慧、小狡黠跃然纸上;还有那个《半车老师》中乡村教师田半车为追要捐款来到县城中,一副小人物遭遇大世面的滑稽感令人捧腹;而《十品村官》中的田来顺,一个男人滞留打工潮之下的女人村,无数偶发事件和尴尬事件在婆婆妈妈女人面前的发酵也是趣味十足。极其熟悉苏北农村生活的陈明不仅对生活有一颗敏感的心,他还有把农村人朴素的智慧凝练成艺术的能力。这促使他在充分掌握了戏剧编剧技巧之后,能够将生活语言捕捉到,并艺术化地变成符合人物身份特质的台词,从而使他的剧作充满生活质感。

都说这部戏是罗怀臻送给梁伟平60岁的生日礼物。梁伟平却说:“剧本创作就好比是心灵的苦役,感谢他给了我他最心爱的剧本。”梁伟平与罗怀臻都是从苏北来到上海发展,罗怀臻还在上世纪90年代被梁伟平从越剧院“忽悠”到淮剧团,两人又是上下楼的邻居,说这部戏是为梁伟平量身定制的一点都不夸张。

最后必须要提到的是,他实现了基层戏曲的本土化坚守。基层戏曲院团的发展和创作近几年越来越被重视,而陈明的创作轨迹就是与盐城市淮剧团这一基层院团的现代戏创作相共振的。喜剧性、乡土化、平民化始终是陈明剧作的主流。的确,在他的作品中苏北农村、小人物的遭遇与窘境,乃至于鲜活的人物语言散发出来的生活气息,皆指向基层戏曲观众的审美。这再次体现了陈明的自我定位,无论是风格样式,还是题材选择,乃至于内涵主题,他都有着对基层观众的准确判断。而运用淮剧这种在苏北地区最受观众喜爱的剧种,极尽发挥淮剧的表现力,既不失剧种的特色,又不失地域风采,更是其他基层戏曲院团创作新戏时值得借鉴学习的。